lunes, 28 de abril de 2008

teatro y fotografia

Teatro

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Palcos del Teatro Municipal de Ratisbona, Alemania
Palcos del Teatro Municipal de Ratisbona, Alemania
Teatro Público, en Alcalá la Real, Jaén, España
Teatro Público, en Alcalá la Real, Jaén, España

El teatro (del griego Theatrón, "lugar para contemplar")

es la rama del arte escénico relacionada con la actuación,

que representa historias frente a una audiencia usando

una combinación de discurso, gestos, escenografía, música,

sonido y espectáculo. Es también el género literario

que comprende las obras concebidas en un escenario,

ante un público. El Día del Teatro se celebra el 27 de marzo.

En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo,

el teatro también toma otras formas como la ópera,

el ballet, el mimo, la ópera china y la pantomima.

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Aproximación histórica

La mayoría de los estudios consideran que los orígenes

del teatro deben buscarse en la evolución de los

rituales mágicos relacionados con la caza, al igual

que las pinturas rupestres, o la recolección agrícola que,

tras la introducción de la música y la danza, se

embocaron en auténticas ceremonias dramáticas

donde se rendía culto a los dioses y se expresaban

los principios espirituales de la comunidad. Este carácter

de manifestación sagrada resulta un factor común

a la aparición del teatro en todas las civilizaciones.

África

El teatro africano, entre tradición e historia, se está

encauzando actualmente por nuevas vías. Todo

predispone en África al teatro. El sentido del ritmo

y de la mímica, la afición por la palabra y la verborrea

son cualidades que todos los africanos comparten en

mayor o menor medida y que hacen de ellos actores natos.

La vida cotidiana de los africanos transcurre al ritmo

de variadas ceremonias, rituales o religiosas, concebidas

y vividas generalmente como verdaderos espectáculos.

No obstante, aunque África ha conocido desde siempre

este tipo de ceremonias, cabe preguntarse si se trataba

realmente de teatro; a los ojos de muchos, estos espectáculos

están demasiado cargados de significado religioso para

que puedan considerarse como tal. Otros estiman que

los tipos de teatro africanos guardan cierto parecido,

como en otros tiempos la tragedia griega, como un

preteatro que nunca llegara totalmente a ser teatro

si no se desacraliza. La fuerza y las posibilidades de

supervivencia del teatro negro residirán, por lo tanto,

en su capacidad para conservar su especificidad. en

el África independiente está tomando forma un nuevo teatro.

Nuevo Teatro: Se trata de un teatro comprometido,

incluso militante, concebido para defender la identidad

de un pueblo que ha logrado su independencia.

Teatro de Vanguardia: Se orienta actualmente

hacia una investigación sobre el papel de actor, próxima

a la de Jerzy Grotowski y su teatro laboratorio. Así,

en Libreville, Gabón, se formó en 1970 un teatro

vanguardista que realizo dos espectáculos que dejaron

una huella perdurable en las jóvenes generaciones de

comediantes. Otra vía de investigación es el teatro de

silencio, creado por François Rosira, cuyo fin era realizar

espectáculos en los que el canto, el recitado, la música

y el baile se complementen en perfecta armonía.

Antiguo Egipto

En Antiguo Egipto, a mediados del segundo milenio

antes de la edad cristiana, se representaban ya dramas

acerca de la muerte y resurrección de Osiris. Se

comienza el teatro por medio de máscaras y dramatizaciones con ellas.

Grecia y Roma

Sófocles
Sófocles

Las raíces en ritos órficos y en los festivales celebrados

para Dioniso, donde se llevaban a cabo las

escenificaciones de la vida de los dioses acompañadas

de danzas y cantos (Ditirambos). Más tarde comenzaron

las primeras representaciones ya propiamente dramáticas,

ejecutadas en las plazas de los pueblos por compañías

que incluían solo un actor y un coro. A fines del

Siglo VI a.C alcanzó extraordinaria celebridad el

legendario poeta e intérprete Tespis, en cuyo honor

la frase el carro de Tespis alude, aún hoy, al conjunto

del mundo del teatro.

El teatro griego surge tras la evolución de las artes

y ceremonias griegas como la fiesta de la vendimia

(ofrecida a Dionisios) donde los jóvenes iban danzando

y cantando hacia el templo del dios, a ofrecerle las

mejores vides. Luego un joven que resaltó entre el

grupo de jóvenes se transformó en el Corifeo o maestro

del coro, quien dirigió al grupo. Con el tiempo aparecieron

el bardo y el rapsoda, que eran recitadores.

En el curso del siglo V adC, durante la edad clásica

de Grecia, se establecieron los modelos tradicionales

de la tragedia y la comedia, y los dramaturgos

Esquilo y Sófocles añadieron respectivamente un

segundo y tercer actor a la acción, lo que dio a ésta

una complejidad que hacía necesaria la creación

de mayores escenarios. Para ello se erigieron

grandes teatros de piedra, entre los que cabe citar

el aún conservado de Epidauro en el siglo V a.C.,

capaz de albergar unas 12.000 personas, y el de

Dioniso, en Atenas, en el siglo IV A.C. Su construcción

se realizaba mediante el aprovechamiento de las

faldas de una colina, donde se disponían en forma

semicircular las gradas que rodeaban la orquestra,

espacio circular en el que se efectuaba la mayor parte

de de la representación. Tras la orquestra se

levantaba una edificación llamada skené, escena,

destinada a que los actores cambiaran su vestimenta.

Delante de ella se levantaba una pared columnada,

el proscenio, que podía sostener superficies pintadas

que evocaban el lugar de la acción. Estos decorados,

junto con las túnicas y máscaras empleadas por los

actores y algunas máquinas rudimentarias, constituían

todo el aparato escénico.

Las representaciones del teatro griego se hacían

al aire libre, contaba con coro

(dirigido por el Corifeo o maestro del coro)

que cantaba [el coro] y danzaba en torno a un altar.

En el teatro griego se representaban dos tipos de obras:

la tragedia, obra dramática de final desgraciado

que trataba de temas de leyendas heroicas y utilizaba,

oportunamente, a los dioses para su final, y la comedia

satírica, que criticaba humorísticamente a políticos y

a las obras e incurrían en una mímica iniciada por un

coro de sátiros, y comedias que tenían por tema

asuntos de la vida cotidiana; todas estaban escritas

en verso y utilizaban máscaras.

Teatro romano

Los teatros romanos heredaron los rasgos

fundamentales de los griegos, si bien introdujeron

ciertos elementos distintivos. Construidos inicialmente

en madera, sólo en el año 52 a.C. Pompeyo, erigió

en Roma el primero en piedra. A diferencia de sus

modelos helénicos, se levantaban sobre el suelo plano

y poseían varias plantas erigidas en mampostería.

Con objeto de mejorar la acústica, los arquitectos

romanos redujeron la orquestra a un semicírculo,

y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma,

el pulpitum, levantada delante de la antigua skene que

constituye el origen de los modernos escenarios. La

frons scaenae era una fachada monumental de varios

pisos, que servía de fondo de escenario. El graderío

(cávea) se didide en 3 partes: Ima, media y suma ,

ubicandose la primera en la zona inferior donde se

sentaban los senadores y la clase dirigente; quedando

asentados en la superior las mujeres y los esclavos y

en la media el pueblo llano. El conjunto podía cubrirse

con un velum. Roma optó también por la comedia, ya

que éstos tomaron el teatro como una manera de

divertirse o entretenerse.

Civilizaciones americanas

En las culturas americanas prehispánicas el teatro

llegó a adquirir un notable desarrollo, particularmente

entre los mayas,una de las obras más representativas

del teatro maya es el drama quiche Rabinal Achí el

teatro maya se hallaba parcialmente vinculado a los

ciclos agrícolas y a la epica de sus eventos históricos,

y entre los aztecas e Incas, sociedades que en

correspondencia con su estructura teocrática dieron

a sus actividades teatrales un matiz eminentemente

guerrero y religioso.

Civilizaciones orientales

Representación del teatro Nô, 能
Representación del teatro Nô, 能

Las manifestaciones dramáticas en Asia se remontan

a épocas antiquísimas. En China se practicaban ya,

bajo la forma de poemas escenificados, a fines del

segundo milenio antes de la era cristiana. En la India

su aparición fue posterior, mas el hecho de que en el

Mahabhárata, poema épico que adquirió su forma

definitiva hacia el siglo IV a.C., se mencione específicamente

este arte revela la existencia de remotas formas teatrales

relacionadas con las creencias védicas. El carácter

marcadamente ritual y simbólico del teatro oriental

que determinó un protagonismo de la música y la danza

muy superior a la occidental, marcó asimismo en Japón,

el desarrollo del teatro 能, en español llamado

surgido en el siglo XV, del que dos centurias más tarde brotó

el 歌舞伎 o kabuki, el más popular, y basado sobre todo

en la capacidad de los intérpretes, y en la apelación a los

sentidos antes que al intelecto.

Edad Media europea

Tras siglos de olvido, la recuperación del teatro en

Occidente tuvo principal apoyo en el clero, que lo empleó

con fines didácticos. Así, desde el siglo XI, fue habitual la

representación en las iglesias de misterios y moralidades,

cuyo objeto era presentar de forma sencilla la doctrina

cristiana a los fieles. A fin de facilitar la comprensión, el latín

cedió paso paulatinamente a las lenguas vernáculas, y

en los siglos XIII y XIV, tanto las piezas religiosas como

las florecientes farsas profanas comenzaron a representarse.

Renacimiento

La eclosión del Renacimiento en Italia tuvo consecuencias

decisivas sobre la evolución del teatro, pues, al surgir

una producción dramática de carácter culto, inspirada

en los modelos clásicos y destinada a las clases

aristocráticas, se generalizó en el transcurso del siglo

XVI la construcción de salas cubiertas y dotadas de

mayores comodidades.

Teatro en Italia

Como primero de los teatros modernos suele citarse

el Olímpico de Vicenza, diseñado por Andrea Palladio

y finalizado en 1585, que constituía una versión de

los modelos romanos y presentaba, al fondo del escenario

, una perspectiva tridimensional con vistas urbanas.

El modelo clásico del teatro italiano, vigente en

muchos aspectos, fue no obstante el teatro Farnese de Parma

, erigido en 1618, cuya estructura incluía el escenario,

enmarcado por un arco proscenio y separado del público

por un telón, y una platea en forma de herradura

rodeada por varios pisos de galerías. Durante este tiempo

se desarrolló también en Italia una forma de teatro

popular, la comedia del arte, que con su énfasis en la

libertad de improvisación del actor dio un gran avance

a la técnica interpretativa.

Teatro en el Reino Unido

William Shakespeare
William Shakespeare
The Globe Theatre
The Globe Theatre

Muy diferentes fueron los teatros erigidos en

Inglaterra durante el reinado de Isabel I de Inglaterra,

época de excepcional esplendor del género dramático

, entre los que se destacó el londinense The Globe

donde presentaba sus obras William Shakespeare.

Carentes de techo y construidos de madera, su rasgo

más característico era el escenario elevado rectangular,

en torno al cual el público rodeaba a los actores por

tres lados, mientras las galerías se reservaban para

la nobleza.

Barroco y Neoclasicismo

El transcurso de los siglos XVII y XVIII dio lugar a

un gran enriquecimiento de la escenografía. La recuperación

por parte del drama clásico francés de la regla de las

tres unidades— acción, tiempo y lugar — hizo innecesaria

la simultaneidad de decorados, con lo que se empleó

sólo uno en cada acto, y pronto se generalizó la costumbre

de cambiarlos en los entreactos. Posteriormente, la

creciente popularidad de la ópera, que requería varios

montajes, favoreció el desarrollo de máquinas

perfeccionadas que dieran mayor apariencia de veracidad

a efectos tales como: la desaparición de actores y la

simulación de vuelos — las llamadas "glorias", por ejemplo

hacían posible el descenso de las alturas del escenario

de una nube que portaba a los cantantes—. El teatro de

la Scala de Milán, finalizado en 1778, constituye un

ejemplo de las grandes dimensiones que eran precisas

para albergar tanto al público como a la tramoya y

al aparata escénico.

Teatro Moderno

Durante la mayor parte del siglo XIX las ideas arquitectónicas

y escenográficas se mantuvieron en esencia inalterables,

si bien las exigencias de libertad creativa iniciadas por

los autores románticos condujeron a fines de la centuria

a un replanteamiento general del arte dramático en sus

diversos aspectos.

Mi fundamental en este sentido fue la construcción del

monumental Festspielhaus de Bayreuth, Alemania,

erigido en 1876 de acuerdo con las instrucciones del

compositor Richard Wagner, que constituyó la primera

ruptura respecto a los modelos italianos. Su diseño en

abanico, con la platea escalonada, el oscurecimiento

del auditorio durante su representación y la ubicación

de la orquesta en un pequeño foso, eran elementos

concebidos para centrar la atención de los espectadores

sobre la acción y abolir en lo posible la separación entre

escenario y público.

Esta exigencia de integración entre el marco arquitectónico,

la escenografía y la representación fue acentuada en los

últimos decenios del siglo XIX y primeros del XX por la

creciente importancia concedida a la figura del director

gracias a personalidades como el alemán Max Reinhardt,

autor de espectaculares montajes, el francés André Antoine,

adalid del naturalismo, el ruso Konstantín Stanislavski,

director y actor cuyo método de interpretación ejercería

gran influencia sobre el teatro moderno, o el escenógrafo

británico Edward Gordon Craig, que en su defensa de un

teatro poético y estilizado abogó por la creación de
escenarios más sencillos y dúctiles.

La aparición del teatro moderno, pues, se caracterizó por

su absoluta libertad de planteamiento mediante el diálogo

con formas tradicionales y las nuevas posibilidades técnicas

darían lugar a una singular transformación del arte teatral.

En el campo del diseño arquitectónico y escenográfico las

mayores innovaciones se debieron al desarrollo de nueva

maquinaria y al auge adquirido por el arte de la iluminación,

circunstancias que permitieron la creación de escenario

dotados de mayor plasticidad (circulares, móviles, transformables, etc.)

y liberaron al teatro de la apariencia pictórica proporcionada

por la estructura clásica del arco del proscenio.

Elementos básicos

El teatro como se ha podido observar,

constituye un todo orgánico del que sus

diferentes elementos forman una parte

indisoluble. Esos elementos, no obstante

, poseen cada uno características y leyes propias

y, en función de la época, de la personalidad del director

o de otras circunstancias, es habitual que se conceda

a unos u otros mayor relevancia dentro del conjunto

.estos elementos son:

Texto

Las obras dramáticas se escriben en diálogos y

en primera persona, en el que existe las acciones

que van entre paréntesis, (llamado lenguaje acotacional)

En la tradición occidental, el texto, la obra dramática,

se ha considerado siempre la pieza esencial del teatro,

llamado "el arte de la palabra". Dado que, de forma más

matizada, esta orientación predomina también en las

culturas orientales, cabe cuando menos admitir como

justificada tal primacía. A este respecto deben hacerse,

no obstante, dos consideraciones: en primer lugar, el

texto no agota el hecho teatral, pues una obra dramática

no es teatro hasta que se representa, lo que implica

como mínimo el elemento de la actuación; en segundo

lugar, son numerosas las formas dramáticas arcaicas y

los espectáculos modernos que prescinden por completo

de la palabra o la subordinan a elementos cual la mímica,

la expresión corporal, la danza, la música, el despliegue

escénico.

El hecho de que la obra sólo adquiera plena vigencia en

la representación determina además el carácter distintivo

de la escritura dramática respecto a otros géneros

literarios. La mayoría de los grandes dramaturgos de

todos los tiempos, desde los clásicos griegos al inglés

William Shakespeare, el francés Molière, el español

Pedro Calderón de la Barca o el alemán Bertolt Brecht,

basaron sus creaciones en un conocimiento directo y

profundo de los recursos escénicos e interpretativos y

en una sabia utilización de sus posibilidades.


television

Televisión

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La televisión, TV y popularmente tele, es un sistema

de telecomunicación para la transmisión y recepción

de imágenes en movimiento y sonido a distancia.

Esta transmisión puede ser efectuada mediante ondas

de radio o por redes especializadas de televisión por cable.

El receptor de las señales es el televisor.

La palabra "televisión" es un híbrido de la voz griega

"Tele" (distancia) y la latina "visio" (visión). El término

televisión se refiere a todos los aspectos de transmisión

y programación de televisión. A veces se abrevia

como TV. Este termino fue utilizado por primera

vez en 1900 por Constantin Perski en el Congreso

Internacional de Electricidad de París.

El Día Mundial de la Televisión se celebra el

21 de noviembre en conmemoración de la fecha

en que se celebró en 1996 el primer Foro Mundial

de Televisión en las Naciones Unidas.

Televisor Braun HF 1, un modelo alemán de los años 1950.
Televisor Braun HF 1, un modelo alemán de los años 1950.

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Historia

Primeros desarrollos

La telefotografía

Los primeros intentos de transmitir imágenes

a distancia se realizan mediante la electricidad

y sistemas mecánicos. La electricidad hacía de

medio de unión entre los puntos y servía para

realizar la captación y recepción de la imagen,

los medios mecánicos efectuaban las tareas de

movimientos para realizar los barridos y

descomposición secuencial de la imagen a transmitir

. Para 1884 aparecieron los primeros sistemas

de transmisión de dibujos, mapas escritos y

fotografías llamados telefotos. En estos primeros

aparatos se utilizaba la diferencia de resistencia

para realizar la captación.

El desarrollo de las células fotosensibles de selenio,

en las que su resistividad varía según la luz que

incide en ellas, el sistema se perfeccionó hasta

tal punto que en 1926 se estableció un servicio

regular de transmisión de telefotografía entre

Londres y Nueva York. Las ondas de radio pronto

sustituyeron a los cables de cobre, aunque nunca

llegaron a eliminarlos por completo, sobre todo

en los servicios punto a punto.

El desarrollo de la telefotografía alcanzó su cumbre
con los teleinscriptores, y su sistema de transmisión.

Estos aparatos permitían recibir el periódico diario

en casa del cliente, mediante la impresión del mismo

que se hacia desde una emisora especializada.

Hasta la década de los años 80 del siglo XX se vinieron

utilizando sistemas de telefoto para la transmisión

de fotografías destinados a los medios de comunicación.

El movimiento en la imagen

Cámaras en un plató de TV.
Cámaras en un plató de TV.

La imagen en movimiento es lo que caracteriza a

la televisión. Los primeros desarrollos los realizaron

los franceses Rionoux y Fournier en 1906. Estos

desarrollaron una matriz de células fotosensibles

que conectaban, al principio una a una, con otra matriz

de lamparillas. A cada célula del emisor le correspondía

una lamparilla en el receptor.

Pronto se sustituyeron los numerosos cables por

un único par. Para ello se utilizó un sistema de

conmutación que iba poniendo cada célula en cada

instante en contacto con cada lámpara. El problema

fue la sincronización de ambos conmutadores, así

como la velocidad a la que debían de girar para lograr

una imagen completa que fuera percibida por el ojo como tal.

La necesidad de enviar la información de la imagen

en serie, es decir utilizando solamente una vía

como en el caso de la matriz fotosensible, se acepto

rápidamente. En seguida se desarrollaron sistemas

de exploración, también llamados de desintegración,

de la imagen. Se desarrollaron sistemas mecánicos y eléctricos.

Televisión mecánica, el disco de Nipkow y la rueda fónica

Artículo principal: disco de Nipkow

En 1884 Paul Nipkow diseña y patenta el llamado

disco de Nipkow, un proyecto de televisión que no

podría llevarse a la práctica. En 1910, el discode

Nipkow fue utilizado en el desarrollo de los sistemas

de televisión de los inicios del siglo XX y en 1925, el

25 de marzo, el inventor escocés John Logie Baird

efectúa la primera experiencia real utilizando dos

discos, uno en el emisor y otro en el receptor, que

estaban unidos al mismo eje para que su giro fuera

síncrono y separados 2m. Se transmitió una cabeza

de un maniquí con una definición de 28 líneas y una

frecuencia de cuadro de 14 cuadros por segundo.

Baird ofreció la primera demostración pública del

funcionamiento de un sistema de televisión a los

miembros de la Royal Institution y a un periodista

el 26 de enero de 1926 en su laboratorio de Londres.

En 1927, Baird transmitió una señal a 438 millas a

través de una línea de teléfono entre Londres y Glasgow.

Este disco permite la realización de un barrido

secuencial de la imagen mediante una serie de

orificios realizados en el mismo. Cada orificio, que

en teoría debiera tener un tamaño infinitesimal y

en la practica era de 1mm, barría una línea de la

imagen y como éstos, los agujeros, estaban ligeramente

desplazados, acababan realizando el barrido total

de la misma. El número de líneas que se adoptaron

fue de 30 pero esto no dio los resultados deseados,

la calidad de la imagen no resultaba satisfactoria.

En 1928 Baird funda la compañía Baird TV Development

Co para explotar comercialmente la TV. Esta empresa

consiguió la primera señal de televisión

transatlántica entre Londres y Nueva York.

Ese mismo año Paul Nipkow ve en la Exposición

de radio de Berlín un sistema de televisión funcionando

perfectamente basado en su invento con su nombre

al pie del mismo. En 1929 se comienzan las emisiones

regulares en Londres y Berlín basadas en el sistema

Nipkow Baird y que se emitía en banda media de radio.

Se desarrollaron otros exploradores mecánicos como

el que realizó la casa Telefunken, que dio buenos

resultados, pero que era muy complejo y constaba

de un cilindro con agujeros que tenían una lente cada uno de ellos.

La formación de la imagen en la recepción se realizaba

mediante el mismo principio que utilizaba en la

captación. Otro disco similar, girando síncronamente,

era utilizado para mirar a través de él una

lámpara de neón cuya luminosidad correspondía

a la luz captada en ese punto de la imagen. Este

sistema, por el minúsculo tamaño del área de formación

de la imagen, no tuvo mucho éxito, ya que únicamente

permitía que ésta fuera vista por una persona,

aun cuando se intentó agrandar la imagen mediante

la utilización de lentes. Se desarrollaron sistemas

basados en cinta en vez de discos y también se

desarrolló, que fue lo que logró resolver el problema

del tamaño de la imagen, un sistema de espejos

montados en un tambor que realizaban la presentación

en una pantalla. Para ello el tambor tenía los espejos

ligeramente inclinados, colocados helicoidalmente.

Este tambor es conocido como la rueda de Weiller.

Para el desarrollo práctico de estos televisores fue

necesaria la sustitución de la lámpara de neón, que

no daba la luminosidad suficiente, por otros métodos,

y entre ellos se utilizó el de poner una lampara de

descarga de gas y hacer pasar la luz de la misma

por una célula de Kerr que regulaba el flujo luminoso

en relación a la tensión que se le aplicaba en sus bornes.

El desarrollo completo del sistema se obtuvo con la

utilización de la rueda fónica para realizar el sincronismo

entre el emisor y el receptor.

La exploración de la imagen, que se había desarrollado

de forma progresiva por la experiencias de Senlecq y

Nipkow se cuestiona por la exposición del principio de

la exploración entrelazada desarrollado por Belin y

Toulón. La exploración entrelazada solventaba el problema

de la persistencia de la imagen, las primeras líneas

trazadas se perdían cuando todavía no se habían

trazado las últimas produciendo el conocido como

efecto ola. En la exploración entrelazada se exploran

primero las líneas impares y luego las pares y se

realiza lo mismo en la presentación de la imagen.

Brillounin perfecciona el disco de Nipkow para que

realice la exploración entrelazada colocándole unas

lentes en los agujeros aumentando así el brillo captado.

En 1932 se realizan las primeras emisiones en París.

Estas emisiones tienen una definición de 60 líneas

pero tres años después se estaría emitiendo con 180.

La precariedad de las células empleadas para la captación

hacía que se debiera iluminar muy intensamente las

escenas produciendo muchísimo calor que impedía el

desarrollo del trabajo en los platós.

La rueda fónica

La rueda fónica fue el sistema de sincronización

mecánico que mejores resultados dio. Consistía

en una rueda de hierro que tenia tantos dientes

como agujeros había en el tambor o disco. La rueda

y el disco estaban unidos por el mismo eje. La rueda

estaba en medio de dos bobinas que eran recorridas

por la señal que llegaba del emisor. En el centro emisor

se daba, al comienzo de cada agujero, principio de

cada línea, un pulso mucho más intenso y amplio

que las variaciones habituales de las células captadoras

, que cuando era recibido en el receptor al pasar por

las bobinas hace que la rueda dé un paso posicionando

el agujero que corresponde.

Televisión electrónica

En 1937 comenzaron las transmisiones regulares de

TV electrónica en Francia y en el Reino Unido. Esto

llevó a un rápido desarrollo de la industria televisiva

y a un rápido aumento de telespectadores aunque

los televisores eran de pantalla pequeña y muy
caros. Estas emisiones fueron posibles por el

desarrollo de los siguientes elementos en


cada extremo de la cadena.

En el receptor, el TRC

La implementación del llamado tubo de rayos catódicos

o tubo de Braum, por S. Thomson en 1895 fue

un precedente que tendría gran transcendencia

en la televisión, si bien no se pudo integrar,

debido a las deficiencias tecnológicas, hasta entrado

el siglo XX y que perdura en la primera mitad del XXI.

Desde los comienzos de los experimentos sobre

los rayos catódicos hasta que el tubo se desarrolló

lo suficiente para su uso en la televisión fueron

necesarios muchos avances en esa investigación.

Las investigaciones de Wehnelt, que añadió su

cilindro, los perfeccionamientos de los controles

electrostático y electromagnéticos del haz, con el

desarrollo de las llamadas "lentes electrónicas" de

Vichert y los sistemas de deflexión permitieron

que el investigador Holweck desarrollara el primer

tubo de Braum destinado a la televisión. Para que

este sistema trabajase correctamente se tuvo que

construir un emisor especial, este emisor lo realizó

Belin que estaba basado en un espejo móvil y un

sistema mecánico para el barrido.

Una vez resuelto el problema de la presentación de

la imagen en la recepción quedaba por resolver el de

la captación en el emisor. Los exploradores mecánicos

frenaban el avance de la técnica de la TV. Era evidente

que el progreso debía de venir de la mano de la

electrónica, como en el caso de la recepción.

El 27 de enero de 1926 John Logie Baird

hizo una demostración ante la Real Institución

de Inglaterra, el captador era mecánico,

compuesto de tres discos y de construcción muy

rudimentaria. Alfredo Dinsdale lo describe de

esta manera en su libro Televisión;

el aparato estaba montado con ejes de

bicicletas viejas, tableros de mesas de

café y lentes de cristal de claraboyas,

todo unido con lacre, cuerdas, etc..., lo cual

hizo que no impresionara muy favorablemente

a aquellos que estaban acostumbrados a los

primorosos mecanismos de los constructores

de aparatos; sin embargo, la importancia de las

pruebas fue real y decisiva para el mundo

científico de aquellos tiempos.

La primera imagen sobre un tubo de rayos catódicos

se formó en 1911 en el Instituto Tecnológico de San

Petersburgo y consistía en unas rayas blancas sobre

fondo negro y fueron obtenidas por Boris Rosing en

colaboración con Zworrykin. La captación se realizaba

mediante dos tambores de espejos (sistema Weiller)

y generaba una exploración entrelazada de 30 líneas y

12,5 cuadros por segundo.

Las señales de sincronismo eran generadas por

potenciómetros unidos a los tambores de espejos

que se aplicaban a las bobinas deflexoras del TRC,

cuya intensidad de haz era proporcional a la iluminación

que recibía la célula fotoeléctrica.

En el emisor, el iconoscopio

En 1931 Vladimir Kosma Zworykin desarrolló el

captador electrónico que tanto se esperaba, el iconoscopio.

Este tubo electrónico permitió el abandono de

todos los demás sistemas que se venían utilizando

y perduró, con sus modificaciones, hasta la irrupción

de los captadores de CCD's a finales el siglo XX.

El iconoscopio está basado en un mosaico electrónico

compuesto por miles de pequeñas células fotoeléctricas

independientes que se creaban mediante la construcción

de un sandwich de tres capas, una muy fina de mica

que se recubría en una de sus caras de una sustancia

conductora (grafito en polvo impalpable o plata) y en

la otra cara una sustancia fotosensible compuesta de

millares de pequeños globulitos de plata y óxido de cesio.

Este mosaico, que era también conocido con el nombre

de mosaico electrónico de Zworykin se colocaba dentro

de un tubo de vacío y sobre el mismo se proyectaba,

mediante un sistema de lentes, la imagen a captar. La

lectura de la "imagen electrónica" generada en el

mosaico se realizaba con un haz electrónico que proporcionaba

a los pequeños condensadores fotoeléctricos los electrones

necesarios para su neutralización. Para ello se

proyecta un haz de electrones sobre el mosaico,

las intensidades generadas en cada descarga,

proporcionales a la carga de cada célula y ésta a

la intensidad de luz de ese punto de la imagen

pasan a los circuitos amplificadores y de allí a la

cadena de transmisión, después de los diferentes

procesados precisos para el óptimo rendimiento del sistema de TV.

La exploración del mosaico por el haz de electrones

se realizaba mediante un sistema de deflexión

electromagnético, al igual que el utilizado en

el tubo del receptor.

Se desarrollaron otro tipo de tubos de

cámara como el disector de imagen de

Philo Taylor Farnsworth y luego el Icotrón y el superemitrón,

que era un híbrido de iconoscopio y disector, y al

final apareció el orticón, desarrollado por la casa

RCA y que era mucho menor, en tamaño, que el

iconoscopio y mucho más sensible. Este tubo fue

el que se desarrolló y perduró hasta su desaparición.

Vladimir Zworykin realizó sus estudios y experimentos

del iconoscopio en la RCA, después de dejar San

Petersburgo y trabajando con Philo Taylor Farnsworth

quien lo acusó de copiar sus trabajos sobre el disector de imagen.

Bloque óptico de una cámara de TV de CCD's.
Bloque óptico de una cámara de TV de CCD's.

Los transductores diseñados fueron la base para

las cámaras de televisión. Estos equipos integraban,

e integran, todo lo necesario para captar una

imagen y transformarla en una señal eléctrica.

La señal, que contiene la información de la imagen

más los pulsos necesarios para el sincronismo de

los receptores, se denomina señal de vídeo. Una

vez que se haya producido dicha señal, ésta puede

ser manipulada de diferentes formas, hasta su

emisión por la antena, el sistema de difusión deseado.

Entre ambos, la señal de vídeo
Artículo principal: Señal de vídeo

La señal transducida de la imagen contiene la

información de ésta, pero como hemos visto,

es necesario, para su recomposición, que haya

un perfecto sincronismo entre la deflexión de

exploración y la deflexión en la representación.

La exploración de una imagen se realiza mediante

su descomposición, primero en fotogramas a los

que se llaman cuadros y luego en líneas, leyendo

cada cuadro. Para determinar el número de

cuadros necesarios para que se pueda recomponer

una imagen en movimiento así como el numero de

líneas para obtener una óptima calidad en la

reproducción y la óptima percepción del color

(en la TV en color) se realizaron numerosos

estudios empíricos y científicos del ojo humano

y su forma de percibir. Se obtuvo que el número

de cuadros debía de ser al menos de 24 al segundo

(luego se emplearon por otras razones 25 y 30)

y que el número de líneas debía de ser superior

a las 300.

La señal de vídeo la componen la propia información

de la imagen correspondiente a cada línea

(en el sistema PAL 625 líneas y en el NTSC 525 por cada cuadro)

agrupadas en dos grupos, las líneas impares y

las pares de cada campo, a cada un de estos grupos

de líneas se les denomina campo

(en el sistema PAL se usan 25 cuadros por segundo

mientras que en el sistema NTSC 30). A esta

información hay que añadir la de sincronismo, tanto

de cuadro como de línea, esto es, tanto vertical como

horizontal. Al estar el cuadro dividido en dos campos
tenemos por cada cuadro un sincronismo vertical que

nos señala el comienzo y el tipo de campo, es decir

cuando empieza el campo impar y cuando empieza

el campo par. Al comienzo de cada línea se añade

el pulso de sincronismo de línea u horizontal

(modernamente con la TV en color también se

añade información sobre la sincronía del color).

La codificación de la imagen se realiza entre 0V

para el negro y 0,7V para el blanco. Para los

sincronismos se incorporan pulsos de -0,3V, lo

que da una amplitud total de la forma de onda

de vídeo de 1V. Los sincronismos verticales están

constituidos por una serie de pulsos de -0,3V que

proporcionan información sobre el tipo de campo

e igualan los tiempos de cada uno de ellos.

El sonido, llamado audio, es tratado por separado

en toda la cadena de producción y luego se emite

junto al vídeo en una portadora situada al lado de

la encargada de transportar la imagen.

El desarrollo de la TV

Control Central en un centro emisor de TV.
Control Central en un centro emisor de TV.

En 1945 se establecen las normas CCIR que regulan

la exploración, modulación y transmisión de la señal

de TV. Había multitud de sistemas que tenían

resoluciones muy diferentes, desde 400 líneas

a hasta más de 1.000. Esto producía diferentes

anchos de banda en las transiciones. Poco a poco

se fueron concentrando en dos sistemas, el de 512 líneas,

adoptado por EE.UU. y el de 625 líneas, adoptado

por Europa (España adoptó las 625 líneas en 1951).

También se adoptó muy pronto el formato

de 4/3 para la relación de aspecto de la imagen.

Es a mediados del siglo XX donde la televisión se

convierte en bandera tecnológica de los países y

cada uno de ellos va desarrollando sus sistemas

de TV nacionales y privados. En 1953 se crea

Eurovisión que asocia a varios países de Europa

conectando sus sistemas de TV mediante enlaces

de microondas. Unos años más tarde, en 1960, se

crea Mundovisión que comienza a realizar enlaces

con satélites geoestacionarios cubriendo todo el mundo.

La producción de televisión se desarrolló con los avances

técnicos que permitieron la grabación de las

señales de vídeo y audio. Esto permitió la realización

de programas grabados que podrían ser almacenados

y emitidos posteriormente. A finales de los años

50 del siglo XX se desarrollaron los primeros

magnetoscopios y las cámaras con ópticas intercambiables

que giraban en una torreta delante del tubo de imagen.

Estos avances, junto con los desarrollos de las máquinas

necesarias para la mezcla y generación electrónica

de otras fuentes, permitieron un desarrollo muy


alto de la producción

En los años 70 se implementaron las ópticas Zoom

y se empezaron a desarrollar magnetoscopios más

pequeños que permitían la grabación de las noticias

en el campo. Nacieron los equipos periodismo electrónico o

ENG. Poco después se comenzó a desarrollar equipos

basados en la digitalización de la señal de vídeo y en la

generación digital de señales, nacieron de esos desarrollos

los efectos digitales y las paletas gráficas. A la vez que

el control de las máquinas permitía el montaje de salas

de postproducción que, combinando varios elementos,

podían realizar programas complejos.

El desarrollo de la televisión no se paró con la transmisión

de la imagen y el sonido. Pronto se vio la ventaja de

utilizar el canal para dar otros servicios. En esta filosofía

se implementó, a finales de los años 80 del siglo XX el
teletexto que transmite noticias e información en formato

de texto utilizando los espacios libres de información de

la señal de vídeo. También se implementaron sistemas

de sonido mejorado, naciendo la televisión en estéreo o

dual y dotando al sonido de una calidad excepcional, el

sistema que logró imponerse en el mercado fue el NICAM.

La televisión en color

Ya en 1928 se desarrollaron experimentos de la

transmisión de imágenes en color. Baird, basándose

en la teoría tricromática de Young, realizó experimentos

con discos de Nipkow a los que cubría los agujeros con

filtros rojos, verdes y azules logrando emitir las primeras

imágenes en color el 3 de julio de 1928. El 17 de agosto

de 1940 Guillermo González Camarena patenta, en EEUU

y México, un Sistema Tricromático Secuencial de Campos.

Ocho años más tarde, 1948, Goldmark, basándose

en la idea de Baird y Camarena, desarrolló un sistema

similar, llamado sistema secuencial de campos el

cual estaba compuesto por una serie de filtros de colores

rojo, verde y azul que giran anteponiéndose al

captador y, de igual forma, en el receptor, se anteponen

a la imagen formada en la pantalla del tubo de rayos

catódicos. El éxito fue tal que la Columbia Broadcasting

System lo adquirió para sus transmisiones de TV.

El siguiente paso fue la transmisión simultánea de las

imágenes de cada color con el denominado trinoscopio.

El trinoscopio ocupaba tres veces más espectro radioeléctrico

que las emisiones monocromáticas y, encima, era incompatible

con ellas a la vez que muy costoso.

El elevado número de televisores en blanco y negro

exigió que el sistema de color que se desarrollara

fuera compatible con las emisiones monocromas. Esta

compatibilidad debía realizarse en ambos sentidos,

de emisiones en color a recepciones en blanco y negro y de emisiones en monocromo a recepciones en color.

En búsqueda de la compatibilidad nace el concepto

de luminancia y de crominancia. La luminancia porta

la información del brillo, la luz, de la imagen, lo que

corresponde al blanco y negro, mientras que la

crominancia porta la información del color. Estos

conceptos fueron expuestos por Valensi en 1937.

En 1950 la Radio Corporation of America, (RCA)

desarrolla un tubo de imagen que portaba tres

cañones electrónicos, los tres haces eran capaces

de impactar en pequeños puntos de fósforo de

colores, llamados luminóforos, mediante la utilización

de una máscara, la Shadow Mask o Trimask. Esto

permitía prescindir de los tubos trinoscópicos tan

abultados y engorrosos. Los electrones de los haces

al impactar con los luminóforos emiten una luz del

color primario correspondiente que mediante la

mezcla aditiva genera el color original.

Mientras en el receptor se implementaban los tres

cañones correspondientes a los tres colores primarios

en un solo elemento, en el emisor, en la cámara,

se mantenían los tubos separados, uno por cada

color primario. Para la separación se hace pasar

la la luz que conforma la imagen por un prisma dicroico


que filtra cada color primario a su correspondiente captador.

Sistemas actuales de TVC
Barras de color EBU vistas en un MFO y un vectoscopio.
Barras de color EBU vistas en un MFO y un vectoscopio.

El primer sistema de televisión en color ideado que

respetaba la doble compatibilidad con la televisión

monocroma se desarrolló en 1951 por un grupo de

ingenieros dirigidos por Hirsh en los laboratorios de

la Hazeltime Corporation en los EE.UU. Este sistema

fue adoptado por la Federal Communication Commission

de USA (FCC) y era el NTSC que son las siglas de

National Television System Commission. El sistema

tuvo éxito y se extendió por toda América del Norte y Japón.

Las señales básicas que utiliza son la luminancia (Y),

que nos da el brillo y es lo que se muestra en los

receptores monocromos, y las componentes de color

, las dos señales diferencia de color, la R-Y y B-Y

(el rojo menos la luminancia y el azul menos la luminancia).

Esta doble selección permite dar un tratamiento

diferenciado al color y al brillo. El ojo humano es

mucho más sensible a las variaciones y definición

del brillo que a las del color, esto hace que los anchos

de banda de ambas señales sean diferentes, lo cual

facilita su transmisión ya que ambas señales se deben

de implementar en la misma banda cuyo ancho es ajustado.

El sistema NTSC modula en amplitud a dos portadoras

de la misma frecuencia desfasadas 90º que luego se

suman, modulación QAM o en cuadratura. En cada

una de las portadoras se modula una de las diferencias

de color, la amplitud de la señal resultante indica

la saturación del color y la fase el tinte o tono del

mismo. Esta señal se llama de crominancia. Los ejes

de modulación estan situados de tal forma

que se cuida la circunstancia de que el ojo es

más sensible al color carne, esto es que el eje

I se orienta hacia el naranja y el Q hacia los magentas.

Al ser la modulación con portadora suprimida hace

falta mandar una salva de la misma para que los

generadores del receptor puedan sincronizarse con

ella. Esta salva o burst suele ir en el pórtico anterior

del pulso de sincronismo de línea. La señal de

crominancia se suma a la de luminancia componiendo

la señal total de la imagen.

Las modificaciones en la fase de la señal de vídeo

cuando ésta es transmitida producen errores de tinte

, es decir de color (cambia el color de la imagen).

El NTSC fue la base de la que partieron otros investigadores,

principalmente europeos. En Alemania se desarrolló,

por un equipo dirigido por Walter Bruch un sistema

que subsanaba los erres de fase, este sistema es

el PAL, Phase Altenating Line.

Para ello la fase de la subportadora se altena en

cada línea. La subportadora que modula la componente

R-Y, que en PAL se llama V, tiene una fase de 90º en

una línea y de 270º en la siguiente, esto hace que los

errores de fase que se produzcan en la transmisión

(y que afectan igual y en el mismo sentido a ambas líneas)

se compensen a la representación de la imagen al

verse una línea junto a la otra, Si la integración de la

imagen para la corrección del color la realiza el propio

ojo humano tenemos el denominado PAL S (PAL Simple)

y si se realiza mediante un circuito electrónico el PAL

D (PAL Delay, retardado). El PAL fue propuesto como

sistema de color paneuropeo en la Conferencia de Oslo

de 1966 pero no se llegó a un acuerdo y como resultado

los países de Europa Occidental, con la excepción de

Francia, adoptaron el PAL mientras que los de Europa

Oriental y Francia el SECAM.

En Francia se desarrolló por el investigador Henri de France

un sistema diferente, el SECAM, Sequenciel Coulor

Avec Memoire que basa su actuación en la trasmisión

secuencial de cada componente de color moduladas

en FM de tal forma que en una línea se manda una

componente y en la siguiente la otra componente.

Luego el receptor las combina para deducir el color de la imagen.

Todos los sistemas tenían ventajas e inconvenientes.

Mientras que el NTSC y el PAL dificultaban la edición

de la señal de vídeo por su secuencia de color en cuatro

y ocho campos, respectivamente, el sistema SECAM

hacía imposible el trabajo de mezcla de señales de vídeo.

La digitalización

A finales de los años 80 del siglo XX se empezaron a

desarrollar sistemas de digitalización. La digitalización

en la televisión tiene dos partes bien diferenciadas. Por

un lado está la digitalización de la producción y por el

otro la de la transmisión.

En cuanto a la producción se desarrollaron varios

sistemas de digitalización. Los primeros de ellos

estaban basados en la digitalización de la señal compuesta

de vídeo que no tuvieron éxito. El planteamiento de

digitalizar las componentes de la señal de vídeo, es decir

la luminancia y las diferencias de color, fue el que resultó

más idóneo. En un principio se desarrollaron los sistemas

de señales en paralelo, con gruesos cables que precisaban

de un hilo para cada bit, pronto se sustituyó ese cable por

la transmisión multiplexada en tiempo de las palabras

correspondientes a cada una de las componentes de la

señal, además este sistema permitió incluir el audio,

embebiéndolo en la información transmitida, y otra serie de utilidades.

Para el mantenimiento de la calidad necesaria para la

producción de TV se desarrolló la norma de Calidad

Estudio CCIR-601. Mientras que se permitió el desarrollo

de otras normas menos exigentes para el campo de

las producciones ligeras (EFP) y el periodismo electrónico (ENG).

La diferencia entre ambos campos, el de la

producción en calidad de estudio y la de en calidad

de ENG estriba en la magnitud el flujo binario

generado en la digitalización de las señales.

LA reducción del flujo binario de la señal de vídeo

digital dio lugar a una serie de algoritmos, basados

todos ellos en la transformada discreta del coseno

tanto en el dominio espacial como en el temporal,

que permitieron reducir dicho flujo posibilitando

la construcción de equipos más accesibles. Esto

permitió el acceso a los mismos a pequeñas

empresas de producción y emisión de TV dando

lugar al auge de las televisiones locales.

En cuanto a la transmisión, la digitalización de

la misma fue posible gracias a las técnicas de

compresión que lograron reducir el flujo a

menos de 5 Mbit/s, hay que recordar que el

flujo original de una señal de calidad de estudio tiene

270 Mbit/s. Esta compresión es la llamada MPEG-2 que

produce flujos de entre 4 y 6 Mbit/s sin pérdidas

apreciables de calidad subjetiva.

Las transmisiones de TV digital tienen tres grandes

áreas dependiendo de la forma de la misma aun

cuando son similares en cuanto a tecnología. La

transmisión se realiza por satélite, cable y vía

radiofrecuencia terrestre, ésta es la conocida como TDT.

El avance de la informática, tanto a nivel del

hardware como del software, llevaron a sistemas

de producción basados en el tratamiento informático

de las señal de televisión. Los sistemas de

almacenamiento, como los magnetoscopios,

pasaron a ser sustituidos por servidores

informáticos de vídeo y los archivos pasaron a

guardar sus informaciones en discos duros y

cintas de datos. Los ficheros de vídeo incluyen

los metadatas que son información referente a

su contenido. El acceso a la información se

realiza desde los propios ordenadores donde

corren programas de edición de vídeo de tal

forma que la información residente en el archivo

es accesible en tiempo real por el usuario. En

realidad los archivos se estructuran en tres

niveles, el on line, para aquella información de

uso muy frecuente que reside en servidores de

discos duros, el near line, información de uso

frecuente que reside en cintas de datos y éstas

están en grandes librerías automatizadas, y el

archivo profundo donde se encuentra la información

que está fuera de línea y precisa de su incorporación

manual al sistema. Todo ello está controlado

por una base de datos en donde figuran los asientos

de la información residente en el sistema.

La incorporación de información al sistema se

realiza mediante la denominada función de ingesta.

Las fuentes pueden ser generadas ya en formatos

informáticos o son convertidas mediante conversores

de vídeo a ficheros informáticos. Las captaciones

realizadas en el campo por equipos de ENG o


EFP se graban en formatos compatibles con el del

almacenamiento utilizando soportes diferentes a la

cinta magnética, las tecnologías existentes son DVD

de rayo azul (de Sony), grabación en memorias ram

(de Panasonic) y grabación en disco duro (de Ikegami).

La existencia de los servidores de vídeo posibilita la

automatización de las emisiones y de los programas

de informativos mediante la realización de listas de

emisión, los llamados play out.

Hitos técnicos en el desarrollo de la televisión

Estudio de TV.
Estudio de TV.
  • 1907 — El diseño de Nipkow puede llevarse a cabo.
  • 1911 — Rosing y Zworykin crean un sistema de
  • televisión, con imágenes muy crudas y sin movimiento.
  • 1926 — El japonés Kenjito Takayanagi realiza la
  • primera transmisión de televisión usando un tubo
  • de rayos catódicos.
  • 1927 — Philo Farnsworth realiza en San Francisco
  • la primera demostración pública de su disector
  • de imagen, un sistema similar al iconoscopio.
  • 1928 — Baird Television Development Company
  • consigue la primera señal de televisión
  • transatlántica entre Londres y Nueva York.
  • 1929 — BBC transmite imágenes de 30 líneas
  • formadas mecánicamente.
  • 1932 — Vendidos en Inglaterra 10.000 receptores
  • de televisión con disco Nipkow de 30 líneas.
  • 1937Marconi-EMI comercializan un sistema
  • de 405 líneas totalmente eléctrico.
  • 1941Guillermo González Camarena - Ingeniero
  • de origen mexicano que obtiene el 14 de agosto,
  • en EE.UU., la patente 2296019 por inventar un
  • adaptador cromoscópico simplificado para la
  • televisión (una primera versión fue creada por
  • John Logie Baird en el 29, pero no siendo operativa,
  • y siendo perfeccionado por él antes de morir en 1946),
  • sin lugar a dudas, entre los muchos proyectos de
  • la televisión en color, uno de los padres de esta
  • fue Camarena.[1] [2]
  • 1956 — La casa norteamericana AMPEX diseña
  • el primer magnetoscopio, el cuadruplex.
  • 1985Sony desarrolla el sistema de grabación
  • betacam. Ampex desarrolla el ADO Ampex
  • Digital Óptica el primer efectos digitales.
  • 1980 1982 — Desarrollo de conversores de
  • normas y de croma-keys digitales.
  • 1983 — Se aprueba la norma CCIR-601, 4:2:2
  • para calidad estudio y 4:1:1 y 4:2:0 para ENG.
  • 1985 — Primer magnetoscopio digital en formato
  • D1 realizado por Ampex y Sony. Se desarrollan
  • los efectos digitales (DVE).
  • 1987 — Sale la norma del interfaz paralelo para
  • la conexión de equipos digitales.
  • 19871992 — Se crean los formatos D2 y D3
  • que digitalizan la señal compuesta de vídeo.
  • Fueron formatos de tránsito.
  • 1993 — Se aprueba la norma para la conexión
  • en serie de equipos, el denominado SDI Serial
  • Digital Interface. Sale el sistema D5 de Panasonic
  • y el betacam digital de Sony.
  • 1995 — Se aprueban las normativas para las
  • emisiones digitales, por satélite la DVB-S, por
  • cable la DVB-C basadas en la compresión MPEG-2.
  • 1997 — Nacen las plataformas digitales por satélite.
  • Se aprueba la norma DVB-T para la televisión digital
  • terrestre. En EEUU se aprueba la ATSC
  • (Advanced Television System Committee)
  • para la transmisión de televisión digital terrestre.


Curiosidad: La cámara de televisión del
Apolo XI que permitió ver en tiempo real los
primeros pasos sobre la superficie lunar era de
barrido mecánico, como el disco de Nipkow,
debido a su insensibilidad a los campos magnéticos.